À PROPOS / BIOGRAPHIE CARINE ASSCHER
CARINE ASSCHER vit à Paris, France voir son profil LINKEDIN
Consultante Blockchain, NFTs, Art Numérique, Auteur, Réalisateur, Producteur, Editeur
Carine ASSCHER est née en 1960. Sous la direction de Michel Serres et de Jacques Roger, Carine ASSCHER obtient en 1990, une Maîtrise d’Histoire des Sciences et des Techniques à l’Université de Paris 1 Sorbonne : « Machines animales, machines volantes, physiologie et technologie dans l’invention du cinéma et de l’aviation à travers l’oeuvre de E. J. MAREY et E. OEHMICHEN » est le titre de son mémoire.
CONSULTANTE BLOCKCHAIN CERTIFIEE ECOLE ALYRA ACCREDITEE PAR LE GOUVERNEMENT
Spécilisée en Art Numérique, en 2023 elle a lancé une newsletter donnant la parole aux artistes qui pratiquent l’art numérique dans le Web3 & l’espaces des NFTs (non fungible token) intitulée: Art Digital; Les voix les plus influentes de la culture du patrimoine à l’ère du numérique sur LinkedIn Ce rendez vous mensuel explore le rapport entre l’Art, la Technologie et les Théories Scientifiques liées aux transformations des outils et des supports: l’Intelligence artificielle, la blockchain, la « prompt-photographie », la machine learning (text-vers l’image) et l’art informatique (par ordinateur) sont les sujets de prédilection.
Carine Asscher a également créé un service de consulting BLOCKCHAIN & NFTs dans le Web3 avec son équipe THE BLOCKCHAIN TEAM qui donne la possibilité aux artistes et Galeries de lancer leur première collection de NFTs par le biais d’un accompagnement de A à Z de la créatiuon du portefeuille Metamask au lancement du site de mint de NFTs : Pour prendre Rendez-vous c’est ici ou bien par téléphone 33 6 08 49 91 59
SON EXPLORATION DES DETAILS DANS L’ŒUVRE SCULPTEE DE BARRY FLANAGAN (1983-1986)
Elle se passionne très tôt pour toutes les formes artistiques, notamment pour l’image cinématographique et réalise un premier court-métrage, «LE DETAIL QUI TUE» Fantaisie autour de sur l’œuvre du sculpteur anglais Barry FLANAGAN. Sur une idée de Bernard Marcadé (son co-auteur) les sculptures sont filmées au Centre du Georges Pompidou à l’occasion de la rétrospective de l’artiste en 1983.
Il s’agit d’un jeu visuel qui met en scène la dimension érotique, archaïque et humoristique de l’univers de l’artiste Barry FLANAGAN. Le film introduit des situations narratives en contrepoint des sculptures. Sans commentaire, le parti pris repose essentiellement sur ce collage visuel des œuvres et des associations suggérées en focalisant notre regard sur des détails et la combinaison des musiques.
PRIX
Lauréate du Prix VILLA MEDICIS HORS LES MURS pour ce film, Carine ASSCHER entreprend de 1988 à 1994 des voyages de longue durée aux Etats-Unis puis un séjour de plusieurs semaines en Inde chez les SARABHAI qui la confortent dans ses idées de rechercher en profondeur les origines des démarches artistiques de certains artistes contemporains . La Fondation Le CORBUSIER créée par la famille SARABHAI détient une grande collection d’art contemporain à Ahmedabad.
ACQUISITION DES DROITS PAR L’ESTATE DE BARRY FLANAGAN EN 2013.
L’INTERÊT DE CARINE ASSCHER POUR LE MINIMALISTE AMERICAIN ET L’ŒUVRE SCULPTEE DE RICHARD SERRA (1985)
Carine ASSCHER a réalisé deux entretiens filmés (par Rodolf Bouquerel) de l’artiste américain Richard SERRA à l’occasion de l’exposition « PHILIBERT et MARGUERITE » commissionnée par le Musée de BROU à Bourg en Bresse (France) : Cette sculpture est composée de deux blocs carrés déposés dans le grand cloître de BROU en mémoire à Philibert et Marguerite de Savoie dont les tombes sont installées dans le cœur de l’église. Les entretiens ont été publiés dans le catalogue de l’exposition par le Musée de BROU en 1986 (Richard SERRA (1939) Catalogue de l’exposition MLCS 89 /20177 (N).
L’ approche de Richard SERRA tend à abolir la sculpture en tant qu’objet autonome permettant au visiteur de découvrir l’espace, la sculpture et son environnement come un tout. La sculpture est intégrée dans l’espace que le visiteur explore en marchant .
L’EXPLORATION PAR CARINE ASSCHER DE LA LUMIERE COMME MEDIUM A TRAVERS LES ŒUVRES SKYSPACE « SECOND MEETING », RODEN CRATER DE JAMES TURRELL ET LA COSMOGONIE DES INDIENS HOPI (1995).
Carine ASSCHER a écrit, réalisé et coproduit en 1995 (C.A. Productions et le Centre POMPIDOU) un documentaire de 26 minutes sur l’artiste américain James TURRELL « PASSAGEWAYS ». Grande figure du Land Art, James TURRELL a accepté de prêter sa voix pour évoquer son travail sur l’espace et la lumière qu’il utilise comme medium. Ancien pilote, James TURRELL considère le ciel comme son atelier. Sur des images spectaculaires inédites tournées dans le « Painted Desert » en Arizona, il nous parle de ses recherches formelles sur la lumière et de son amitié avec le peuple HOPI.
L’OEUVRE RODEN CRATER
Le cratère Roden est un volcan éteint situé à un centaine de kilomètres au nord-est de Flagstaff, dans le Nord de l’Arizona, non loin du Grand Canyon. Ce cratère s’élève à 200 mètres au-dessus des environs désertiques sur un territoire habité par les indiens pueblo HOPI et les indiens NAVAJOS. Le film, un voyage initiatique sur ce territoire géologique, permet à James TURRELL de présenter son grand œuvre RODEN CRATER aujourd’hui transformé, et devenu un véritable observatoire de la lumière céleste. Ce dernier évoque tout l’imaginaire généré par son voyage en avion au dessus de cette région désertique qu’il a parcouru pendant des mois voire des années du Mexique jusqu’au Grand Canyon pour trouver le lieu idéal. Les images aériennes frontales et immersives filmées entre ciel et terre repose sur la voix unique de l’artiste et sur un chant Hopi d’origine.
L’OEUVRE « SECOND MEETING » SKYSPACE
L’oeuvre « SECOND MEETING » SKYSPACE (Collection privée de Cliff et Mendy Einstein, Brentwood, USA 1989), un espace clos mais ouvert sur le ciel a été filmé du levé au coucher du soleil (une image par seconde) pour capter la transformation délicate de l’espace sculptée par la lumière. Le film incite à la méditation et plonge le spectateur dans l’oeuvre spirituelle, (sans être mystique) cosmique et immatérielle de James TURRELL.
Afin de prendre connaissance du dispositif de réalisation mis en place pour ce film, nous vous invitons à lire la note d’intention du réalisateur.
VOD (Période de streaming de 24heures)
Le film PASSAGEWAYS est disponible à la demande en haute définition sur le site VIMEO.
PROJECTIONS PUBLIQUES
Le film PASSAGEWAYS a été exposé dans le monde entier depuis 1995 . Pour ne citer que quelques Musées, le film a été projeté dans l’auditorium du MUSEE D’ARTS de NANTESen boucle de juin à septembre 2018 lors de l’exposition « It Becomes your Experience » ainsi qu’au SOLOMON R. GUGGENHEIM MUSEUMlors de la Rétrospective James TURRELL à New York en 2013.
LE DVD
Le DVD qui a été édité par le Centre POMPIDOU en 2006 est aujourd’hui exploité par la société de production de Carine ASSCHER (C.A. Productions, Paris France) qui vient d’en éditer une nouvelle version de 3000 exemplaires pour le marché de la Home Vidéo en Europe. La licence pour l’exploitation du DVD NTSC aux USA et pour le reste du monde est disponible sur demande .
PRESSE
- LE FIGARO PREMIUM « James TURRELL au septième ciel à Nantes », par Valerie Duponchelle, 2 Juin 2018
- MEDIUM « James Turrell: Passageways and my trip to New York » – 20 avril 2017
- ART TORRENT – Blog 2008
- Le TEMPS « James Turrell s’est acheté un volcan en Arizona « – par Laurent WOLF 3 mai 2000
- Le MONDE « Droits d’auteur sur internet »- 24 avril 2000
- ART TORRENT – Blog 2008