PASSAGEWAYS.film 

ha sido objeto de comentarios en la prensa y en blogs de arte.

PRENSA Y BLOG

LE FIGARO PREMIUM “James TURRELL au septième ciel” por Valérie Duponchelle, 2 de junio de 2018.
“Espaces Immersifs”
En PASSAGEWAYS la película de 26 minutos que le dedicó la francesa Carine ASSCHER en 1995, él es un hombre en la flor de la vida que mira a la cámara sin parpadear. Cita a Antoine de Saint Exupéry, a los cielos evocados en “Vuelo de noche” y “El planeta solitario” de El Principito. Tiene la agudeza absoluta del voluntario que se ha impuesto a todos como maestro del amanecer y del atardecer. El Museo de Artes de Nantes ha tenido la gran idea de invitar a sus visitantes, todos los jueves por la noche y todos los sábados y domingos, a descubrir esta película que se pasa en bucle. James TURRELL explica su visión artística, su búsqueda de la luz del mundo, lo que recrea en sus instalaciones en las cuales la arquitectura desaparece hasta convertirse en espacios mágicos y sobrenaturales. A su alrededor, la belleza salvaje de Arizona, el territorio Hopi donde sólo el águila encuentra su justa escala. Este es el relato de una odisea personal que abre las puertas de su mundo y las de este reino interior llamado imaginación. Extracto del artículo.

• MEDIUM “James Turrell: Passageways and my trip to New York ”- 20 de abril de 2017
• John HABERT “The Illusion of Minimalism”
• ART TORRENT – Blog 2008
• Le TEMPS «James Turrell s’est acheté un volcan en Arizona» – por Laurent WOLF 3 de mayo de 2000

«En una película de Carine ASSCHER, producida por el Centro Pompidou, James Turrell nos presenta a un antiguo jefe de la tribu Hopi que le acompaña en su proyecto. Les vemos tendidos en el suelo de espaldas, uno al lado del otro, y mirar, sus ojos protegiéndose de la violencia del sol con sus manos extendidas, la curva del cráter recortada contra el fondo del cielo azul. Y sentimos con ellos la sustancia del espacio, porque un día u otro descubrimos la bóveda celeste que yace sobre nuestras espaldas «. Extracto del artículo.

• Le MONDE Blog Lunettes Rouges, 2006
• Le MONDE “Droits d’auteur sur internet”- 24 avril 2000
• BEAUX-ARTS MAGAZINE (hors-série sur James TURRELL, 2000)

“…” En uno de los momentos más bonitos de la película de Carine ASSCHER, se muestra al artista recorriendo el cono interno del volcán extinto para encontrarse con Gene SEKAQUAPTEWA Jefe del Clan de las Águilas. La banda sonora hace un uso intenso de las melodías de Hopi. Es una exploración envolvente, un ritmo más fuerte que todo el decorado. Tumbados el uno al lado del otro, TURRELL y su amigo Hopi miran juntos el cielo, utilizando el orificio del cráter como encuadre. En ese momento, que se quisiera infinito, los dos hombres están de pie junto a su memoria. Extracto del artículo «Au dessus du Volcan” – escrito por Pierre STERCKX

REFERENCIAS UNIVERSITARIAS
TRABAJO FINAL DE MÁSTER

• “Le temps et l’attente dans l’expérience esthétique de l’oeuvre Roden Crater de James Turrell“. “El tiempo y la espera en la experiencia estética de la obra Roden Crater de James Turrell». Arte e historia del arte. Andrea Amaya Porras, 2013.
  “En el documental Passageways realizado por Carine ASSCHER, TURRELL pone en relación la luz y la percepción : « Yo trabajo sobre el espacio y la luz. Es una manera de honrar la luz a través de la percepción. La luz, es el material para “ejercitar” nuestra percepción. Mi trabajo no produce objetos porque el objeto de mi obra es la percepción. No hay imagen, porque la representación no me interesa. » Extracto de la página 18.

LIBROS

• “Films d’Art, Films sur l’Art”, Le regard d’un cinéaste sur un artiste. Page 132, L’Harmattan, Fanny ETIENNE, 2002. “Películas de Arte, películas sobre el Arte”, La mirada de una cineasta sobre un artista. Página 132, L’Harmattan, Fanny ETIENNE, 2002.
  “Esta película no muestra a un artista trabajando sino que propone una explicación de la compleja investigación artística de James TURRELL, contada por el mismo artista a través de una entrevista. Esta entrevista delante y detrás de la imagen, toma la forma de un comentario casi contínuo en la que se apoya toda la película.
• “Le Néon dans l’Art Contemporain” Obscure clarté. L’Harmatan, Anne BLAYO, 2006.
• “Rencontres 9” / James TURRELL / Almine RECH , Editions Images Modernes, 2005
• “Mehr Licht” Paul VIRILIO, Carine ASSCHER, Peter BEXTE, Wolfgang HAGEN, Francis PONGE, Henning LOHNER, 1999, Merve Verlag Berlin.