BIOGRAFÍA DE CARINE ASSCHER
CARINE ASSCHER,AUTORA, REALIZADORA, PRODUCTORA, EDITORA
Carine ASSCHER nació en 1960, vive y trabaja en París, Francia.
Bajo la dirección de Michel Serres y de Jacques Roger, Carine ASSCHER obtuvo en 1990 su titulación de Máster en “Histoire des Sciences et des Techniques” (Historia de las Ciencias y la Tecnología) realizado en la Universidad de París 1 Sorbona: «Machines animales, machines volantes, physiologie et technologie dans l’invention du cinéma et de l’aviation à travers l’oeuvre de E. J. MAREY et E. OEHMICHE» (“Máquinas animales, máquinas voladoras, fisiología y tecnología en la invención del cine y la aviación a través de la obra de E.J MAREY y E. OEHMICHEN” es el título de su proyecto de investigación.)
SU EXPLORACIÓN DE LOS DETALLES EN LA OBRA ESCULTÓRICA DE BARRY FLANAGAN (1983-1986)
Desde muy temprana edad mostró su pasión por todas las formas artísticas y en particular por la imagen cinematográfica. Dirigió su primer cortometraje, «LE DETAIL QUI TUE» Fantaisie autour de sur l’œuvre du sculpteur anglais Barry FLANAGAN (El detalle que mata- Una fantasía basada en la obra del escultor inglés Barry FLANAGAN) A partir de una idea de BERNARD MARCADÉ (su coautor), las esculturas fueron filmadas en el Centro Georges Pompidou con ocasión de la retrospectiva del artista en 1983.
Se trata de un juego visual que involucra la dimensión erótica, arcaica y humorística del universo del artista Barry FLANAGAN. La película introduce situaciones narrativas como contrapunto a las esculturas. Presentada sin comentarios, el enfoque del artista se basa esencialmente en el collage visual de sus obras que sugieren asociaciones, centrando la mirada del espectador en los detalles y las diferentes combinaciones de músicas.
LA ADQUISICIÓN DE LOS DERECHOS POR PARTE DE LA FUNDACIÓN DE BARRY FLANAGAN EN 2013.
PREMIOS
Ganadora del Premio Prix VILLA MEDICIS HORS LES MURS por esta película, Carine ASSCHER emprende entre 1988 y 1994 viajes de larga duración a los Estados Unidos. Después de una estancia de varias semanas en la India con la familia SARABHAI, reafirma su idea de investigar en profundidad los orígenes de los enfoques artísticos de ciertos artistas contemporáneos. La Fundación Le CORBUSIER, creada por la familia SARABHAI, posee una gran colección de arte contemporáneo en Ahmedabad.
Los derechos de la película «LE DETAIL QUI TUE» (“El detalle que mata”) fueron adquiridos definitivamente por la Fundación Barry FLANAGAN en 2013. Esta película se puede ver en streaming en la página web www. BARRYFLANAGAN.com
EL INTERÉS DE CARINE ASSCHER POR EL MINIMALISMO AMERICANO Y LA OBRA ESCULTÓRICA DE RICHARD SERRA (1985°
Carine ASSCHER realizó dos entrevistas grabadas (por Rodolf Bouquerel) del artista americano Richard SERRA con la ocasión de la exposición «PHILIBERT et MARGUERITE» comisionada por el Musée de BROU en Bourg, Bresse, (Francia): Esta escultura estaba compuesta de dos bloques cuadrados dispuestos en el claustro de BROU en memoria de Philibert y Marguerite de Savoie cuyas tumbas están instaladas en el centro de la iglesia. Las entrevistas fueron publicadas en el catálogo de la exposición por el Museo de BROU (Musée de BROU) en 1986 (Richard SERRA (1939) Catálogo de la exposición MLCS 89 /20177 (N).
La aproximación de Richard SERRA tiende a abolir la escultura en tanto que objeto autónomo permitiendo al visitante descubrir el espacio, la escultura , y el ambiente como un todo. La escultura se integra en el espacio que el visitante explora caminando.
LA EXPLORACIÓN DE CARINE ASSCHER DE LA LUZ COMO MEDIO A TRAVÉS DE LAS OBRAS SKYSPACE “SECOND MEETING”, RODEN CRATER DE JAMES TURRELL Y LA COSMOGONÍA DE LOS INDIOS HOPI I (1995).
Carine ASSCHER escribió, realizó y coprodujo en 1995 (C.A. Productions y el Centro POMPIDOU) un documental de 26 minutos sobre el artista americano James TURRELL “PASSAGEWAYS”. Gran figura del Land Art, James TURRELL aceptó prestar su voz para evocar su trabajo sobre el espacio y la luz que él utiliza como medio. Antiguo piloto, James TURRELL considera el cielo como su taller. Sobre las espectaculares imágenes inéditas filmadas en el “Painted Desert” de Arizona, él nos habla de sus investigaciones formales sobre la luz y de su amistad con el pueblo HOPI.
LA OBRA RODEN CRATER
El cráter Roden es un volcán inactivo situado a unos cien kilómetros al noroeste de Flagstaff, en el norte de Arizona, no muy lejos del Gran Cañón. Este cráter se eleva a 200 metros de altura sobre los alrededores del desierto en un territorio habitado por los indios del pueblo HOPI y los NAVAJOS. La película, un viaje iniciático sobre este territorio geológico, permite a James TURRELL presentar su gran obra RODEN CRATER a día de hoy transformada y convertida en un verdadero observatorio de la luz celeste. Este último evoca todo un imaginario generado por su viaje en avión sobre esta región desértica que recorrió durante meses o incluso años, desde México hasta el Gran Cañón para encontrar el lugar ideal. Las imágenes aéreas frontales e inmersivas filmadas entre el cielo y la tierra están basadas en la voz única del artista y sobre un canto tradicional Hopi.
LA OBRA “SECOND MEETING” SKYSPACE
La obra “SECOND MEETING” SKYSPACE (Colección privada de Cliff et Mendy Einstein, Brentwood, EEUU, 1989), muestra un espacio cerrado pero abierto al cielo, fue filmada desde al amanecer hasta el atardecer (una imagen por segundo) para capturar la delicada transformación del espacio esculpido por la luz. La película anima a la meditación y sumerge al espectador en la obra espiritual, (sin ser mística) cósmica e inmaterial de James TURRELL.
Con el fin de conocer el dispositivo de realización puesto en marcha en esta película, os invitamos a leer la nota de intención de la realizadora.
VOD (PERIODO DE STREAMING DE 24 HORAS)
La película PASSAGEWAYS está disponible bajo petición en alta definición en la página web VIMEO
PROYECCIONES PÚBLICAS
La película PASSAGEWAYS ha sido expuesta en el mundo entero desde 1995. Por citar tan solo algunos de los museos, la película fue proyectada en el auditorio del MUSEE D’ARTS de NANTES en bucle desde junio a septiembre de 2018 a propósito de la exposición “It Becomes your Experience” así como en SOLOMON R. GUGGENHEIM MUSEUM a propósito de la Retrospectiva James TURRELL en New York en 2013.
EL DVD
El DVD fue editado por el Centro POMPIDOU en 2006, a día de hoy es explotado por la sociedad de producción de Carine ASSCHER (C.A. Productions, París, Francia) que acaba de editar una nueva versión de 3000 copias para el mercado de vídeo doméstico en Europa. La licencia de explotación del DVD NTSC en EEUU y para el resto del mundo, está disponible bajo petición.
PRENSA
- LE FIGARO PREMIUM “James TURRELL au septième ciel” por Valérie Duponchelle, 2 de junio de 2018.
- MEDIUM “James Turrell: Passageways and my trip to New York ” – 20 de abril de 2017
- ART TORRENT – Blog 2008
- Le TEMPS “James Turrell s’est acheté un volcan en Arizona “ – por Laurent WOLF 3 de mayo de 2000
- Le MONDE “Droits d’auteur sur internet” – 24 de abril de 2000
- ART TORRENT – Blog 2008
SU IMPLICACIÓN EN LA INNOVACIÓN TECNOLÓGICA: LA REALIDAD VIRTUAL Y LOS DISPOSITIVOS AUDIOVISUALES INMERSIVOS
Desde 2014, Carine ASSCHER trabaja sobre la creación de una exposición audiovisual inmersiva que active todos los sentidos de los visitantes en una relación puramente emocional con el arte.
El concepto de «Slow Motion 360°» consiste en proponer a los visitantes del museo una exposición inmersiva e interactiva que se basa en una obra de arte preexistente. Construido alrededor de una escenografía audiovisual que presenta una obra-paisaje filmada en 360°, el dispositivo consiste en sumergir al visitante en la obra misma: lo audiovisual es aquí el corazón de la mediación y se revela a través de una disposición estética de propuestas visuales, sonoras y hápticas. Para saber más…