CARINE ASSCHER vit à Paris, France voir son profil LINKEDIN  

PROFESSIONNELLE DE LA COMMUNICATION CULTURELLE ET DIGITALE SPECIALISEE DANS LE MARCHE DE L ART LA PRODUCTION DE CONTENUS ET LE DEVELOPPEMENT DE PUBLICS POUR DES INSTITUTIONS ET DES PROJETS ARTISTIQUES

Après plus de vingt ans au sein de galeries d’art contemporain de premier plan à New York et à Paris, elle met son expertise au service de la visibilité d’artistes, de collections et d’institutions culturelles.​Elle conçoit et pilote des stratégies de communication digitale incluant refonte et gestion de sites INTERNET WordPress, animation éditoriale, production et montage de contenus vidéo, création de newsletters professionnelles et animation de communautés sur les réseaux sociaux (LinkedIn, Instagram), ainsi que le suivi de la e‑réputation. Elle anime notamment une newsletter professionnelle et une communauté de plus de 10 300 abonnés sur LinkedIn, autour de l’art contemporain, de l’art digital et des nouveaux formats d’exposition.​

SPECIALISEE DANS LES ENJEUX DE L’ART DIGITAL  (ART NUMERIQUE) ELLE ACCOMPAGNE EGALEMENT LES ARTISTES ET INSTITUTIONS DANS L’UNIVERS DU WEB3 depuis  des fondamentaux de la blockchain et de l’intelligence artificielle jusqu’au lancement de sites web entièrement personnalisés et à la structuration de collections adaptées au marché de l’art Web3. Passionnée par l’art numérique, en 2023 elle a lancé sur LinkedIn « ART DIGITAL, DIGITAL ART » une newsletter donnant la parole aux voix les plus influentes de la culture du patrimoine à l’ère du numérique.

Ce rendez vous trimestriel explore le rapport entre l’Art, la Technologie et les Théories Scientifiques liées aux transformations des outils et des supports: l’Intelligence artificielle, la blockchain, la « prompt-photographie », la machine learning (text-vers l’image) et l’art informatique (généré par ordinateur) sont les sujets de prédilection.

Carine ASSCHER apporte un accompagnement artistique et stratégique sur les archives privées ou institutionnelles qui la mènent à concevoir des projets d’expositions (phygitales), en proposant un regard innovant pour la conception et l’assemblage de collections à partir du corpus de l’artiste.

Elle définit des orientations créatives afin de garantir une vision artistique cohérente, en phase avec les standards de l’art numérique contemporain et le potentiel culturel des nouvelles technologies, tout en veillant à la cohérence narrative et visuelle des œuvres pour en renforcer la valeur sur le marché.​ Cette activité comprend également la création d’inventaires d’œuvres détaillés, associant métadonnées on-chain et off-chain, la production de contenus éditoriaux (entretiens, essais, communiqués de presse) pour les réseaux professionnels, ainsi que la mise en relation avec critiques, commissaires et institutions en vue d’un positionnement stratégique et de coproductions ou expositions hybrides.

Par cette approche globale, elle fait le lien entre la vision artistique et les possibilités offertes par le Web3, contribuant à inscrire le travail des artistes dans la durée, à la fois dans le champ de l’art contemporain et des nouveaux médias.​

En communication institutionnelle et éditoriale, Carine Asscher rédige et coordonne communiqués et dossiers de presse, contenus web, textes d’exposition et documents de médiation en français et en anglais, en lien avec des conservateurs, des artistes et des équipes de programmation. Elle a collaboré avec des institutions comme le Centre Pompidou et le Musée de Brou pour des projets de films d’art, de contenus et de valorisation de collections.​Son expérience couvre également la gestion de l’image des événements : coordination de photographes, préparation des contenus réseaux sociaux, valorisation des temps forts auprès des communautés et des partenaires.

En 2025, elle a été COMMISSAIRE INVITEE DE L EXPOSITION « ENTROPIC CITY » : From Analog to Digital Drawings » de l’artiste américano‑polonais Miroslaw Rogala chez ARTVERSE Galerie (Paris) ; le narratif qu’elle a conçu contribue à l’acquisition par le Centre Pompidou de deux œuvres sur papier de la série « Plotter Drawings » (oeuvres sur papier générées par ordinateur 1982 accessible sur son site rogalagallery.art).​

Productrice et réalisatrice de trois documentaires d’art, elle est l’autrice de « Passageways », film consacré à James Turrell et à son projet Roden Crater, coproduit avec le Centre Pompidou, d’un film sur l’oeuvre du sculpteur Barry Flanagan « Le détail qui tue » , ainsi que d’un documentaire autour de l’œuvre de Richard Serra « Marguerite et Philibert » pour le Musée de Brou. Cette pratique filmique nourrit une approche narrative et sensible de la médiation des œuvres, qu’elle met au service de la communication éditoriale et audiovisuelle.​

Elle maîtrise les principaux outils indispensables à la communication digitale et institutionnelle : InDesign, Photoshop, Canva, WordPress, Mailchimp, CRM, ainsi que les outils de suivi statistique (Google Analytics), qu’elle mobilise pour analyser la performance des campagnes de recrutement et de fidélisation des publics. Elle a complété son parcours par plusieurs formations certifiantes en digital marketing, marketing analytics, business analytics et blockchain (Udacity, MIT Sloan Executive Education, Alyra).​Historienne de formation (Maîtrise d’Histoire des Sciences et des Techniques, Université Paris 1 Sorbonne), bilingue français–anglais, Carine Asscher allie rigueur rédactionnelle, sens de l’organisation et autonomie à une forte sensibilité à l’art moderne, contemporain et numérique. Son parcours hybride – galeries, films d’art, communication digitale, art numérique et projets curatoriaux – en fait un profil capable de dialoguer à la fois avec les équipes institutionnelles, les artistes, les partenaires et les publics.​